Oscar Claude Monet(1840-1926)

viernes, 19 de marzo de 2010




Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.
Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.
Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".

Ninfeas, armonía verde

martes, 16 de marzo de 2010

Este cuadro es de la última época del pintor, cuando se retira a Giverny. Allí se dedica a pintar sobre su jardín, sobre todo sobre el estanque de la ninfeas y el puente japonés que lo cruza.


El “Estanque de las ninfeas, sinfonía en verde” es el cuadro que refleja mejor la paz y tranquilidad que Monet buscaba al retirarse al pequeño pueblo.

El color y la luz es algo infinito y nunca se acabarán los diferentes métodos para manejarlos, para seguir creando, aun fuera de las normas, de los cánones... esto es lo que consigue el Impresionismo.
Con este cuadro, se refleja la fuerza de la naturaleza de una forma increíble, podemos escuchar su sonido, oler las flores, sentir la calma... No en vano se le aclamó a Monet "el paisajista más importante de los tiempos modernos".


Movimiento artístico(materiales, técnica, estilo) y pintores coetáneos de Monet

lunes, 15 de marzo de 2010

IMPRESIONISMO:

Su máxima preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada.



Los pintores impresionistas preferían las escenas de la vida diaria y los paisajes, y pintaban casi siempre al aire libre, en lugar de en el estudio. Se preocupaban más de la luz y del color que del dibujo y la forma. Muchos de ellos intentaban reflejar los distintos momentos de la luz en un mismo tema. Para ellos, la naturaleza está viva y en movimiento.

Para ello utilizaban colores puros y brillantes, y los aplicaban con pinceladas muy sueltas y rápidas, mezclándolos en el lienzo. Así, los cuadros parecen hechos de vibraciones luminosas.

Para pintar sus escenas elegían sitios como las orillas del río Sena, en los alrededores de París. Monet incluso tenía una barca que utilizaba como taller.

Algunos autores coetáneos


Claude Monet
Camille Pissarro
Alfred Sisley
Gustave Caillebotte
Auguste Renoir
Berthe Morisot

Recursos y enlaces sobre "ninfeas, armonía verde"

sábado, 13 de marzo de 2010

-http://impresionarte-helade.blogspot.com/2009/04/el-estanque-de-las-ninfeas-monet.html
-http://ceciliamariotta.com/blog/44/monet-estanque-de-las-ninfeas/
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Biografia: GIORGIO DE CHIRICO

viernes, 12 de marzo de 2010


Pintor italiano de origen griego, que creó la escuela de pintura metafísica. Nació en Volo, Grecia. Estudió arte en Atenas y en Munich. Pintó paisajes urbanos desérticos. Estas primeras obras metafísicas evocan un mundo onírico misterioso y amenazador a través de acentuados contrastes de luces y sombras y de una perspectiva exagerada. Entre 1915 y 1925 de Chirico pintó extraños maniquíes sin rostros y naturalezas muertas en las que yuxtaponía objetos que no tenían ningún tipo de relación entre sí, técnica que luego adoptarían los surrealistas. Entre 1924 y 1930 proporcionó un gran impulso al movimiento surrealista e influyó en artistas del movimiento. A mediados de la década de 1930 regresó a Italia, abandonó ese estilo y adoptó uno más académico que lo convirtió en un retratista de éxito.
"La incertidumbre del poeta"



Momento histórico Giorgio de Chirico

jueves, 11 de marzo de 2010


-Segunda Revolución Industrial (1880-a914)

-Revoluciones burguesas

-movimiento obrero de finales del siglo XIX

-grandes avances del movimiento feminista y de la lucha por los derechos de la mujer a principios del siglo XX


-Mejora la educación y se hace más fácil de impartir a comienzos del siglo XX
-Primera Guerra Mundial(1914-1918)